¡VUELVE BOB DYLAN!

"Dale volvé, no seas gil. Hacéte amigo Bob", se comentan que esas fueron las 8 palabras seguidas de "Bob están llendo muchos para allá, vayamos a ver que onda", que impulsaron al Leon Gieco Yankee para que vuelva por tercera vez a Argentina.
El 15 de Marzo en el estadio Velez Sarfield es donde será la cita.
Por lo pronto no se sabe más.

Cuando sepamos, ampliaremos...



                                                                                                                                                             T.R.

Top Seven de Vídeos para pasar "San Valetín"

    Un repaso de siete videos de todas las épocas y estilos (50´, 60´, 70´, 80´, 90´, 00´, 10´), con canciones conocidas y no tan conocidas, para acompañar el empalagoso día de los enamorados que tanto nos maquinan en todos lados.

1- The Platters-Only You(1955).
     Clasicázo para arrancar el conteo. Un grupo vocal completamente acercado al Soul, R & B y el Pop, explotaba todas sus cualidades con "Solo Tu", este single que llego a tener una y mil versiones a lo largo del tiempo pero que siempre encontró en su versión original a un hit inoxidable.

2- The Rolling Stones-She´s A Rainbow(1967)
     Si algo hay que decir de esta canción, es que simplemente cuando Mick Jagger, Keith Richards y compañía, buscaron acercase a la balada rock, hicieron magia. En esta ocasión describen, en pleno éxtasis del lsd, a una mujer llena de colores típica del hippismo de aquel entonces, donde  prevalecian las vestimentas amplias y de variadas gamas.

3- Pescado Rabioso-Post Crucifixión(1972)
     Un repaso imposible de eludir. Más allá del homenaje, el hecho es que para hablar del amor en los 70´ seria sencillo recurrir a Led Zeppelin, pero sin embargo genera satisfacción pensar en nuestros pagos que tanta música llena de pasión nos supieron regalar. Aquí Spinetta muestra un grito de fuego y alma en nombre de los sentimientos verdaderos.

4-Iggy Pop- Sea Of Love(1981).
    Una de esas canciones de amor que con simpleza recorrieron varias emociones por doquier.  Tema original del cantante de soul  Phil Phillips(1951), tuvo a lo largo del tiempo incontables y satisfactorias reversiones: desde Robert Plant, pasando por Tom Waitts hasta la musa cantora Cat Power, demostrando que el amor se puede expresar en cortas y bellas palabras.

5-Buddy Guy- Let Me Show You(1998).
     El Blues en su escencia, muestra algo netamente seductor. El amigo Buddy Guy(gran blusero de todos los tiempos) nos suspira con lo que el Blues siempre se jacto: como obtener mujeres en cualquier bar nocturno. Sin rodeos, lo que Buddy quiere es lo que  deseamos que en algún momento aparezca: una dama pura, directa y sin nada que esconder.

6-Fantasmagoria-Alicia(2007)
    El ex Fun People, Gori(Carlos Loncharich), armo este prolifero grupo llamado Fantasmagoria , donde los sonidos místicos se entrelazan entre el folk rock y el western acustizado. La canción, parte de Abracadabra(2007), nos acerca a la realidad de aquellos amores imposibles, de esos que nunca lograremos disfrutar.

7-Gustavo Cerati-Vivo(2010)
    Que agregar para este vídeo. Simplemente Cerati en su máxima expresión: una lírica profunda con un jugueteo previo de "Baby Im Gonna Leave You" de Led Zeppelin, registrado en uno de sus últimos shows. Luego llegaría lo que lamentablemente sabemos. Solo nos queda todo, y el rezo constante para que la utópica luz resurga como un ave fénix.



Por Manuel Martin

The Dammed por fin en Argentina!!

Es sabido lo bien que les cae el publico argentino a las bandas Punk(en especial a las legendarias), esta no será la excepción

Para que esto siga sucediendo, lo que deben saber para asistir va al comienzo.

Día: 15 de Abril (Domingo)

Lugar: Groove (Santa Fe 4389, Pälermo)

Entrada: 200$ (general)  por Ticketek, próximamente se expedirán entradas en el Capital y el Conurbano. 

Una vez dicho esto, una breve reseña de Dammed, a continuación...

The Dammed fue uno de los mas porosos huesos principales de la columna vertebral del Punk, nacida en el Reino Unido compartieron no solo contemporaneidad sino también escenarios con bandas como Sex Pistols, The Boys y  The Clash.

Esta vez se presentarán en Argentina con dos de sus miembros fundadores, el cantante Dave Vanian y el guitarrista Captain Sensible.

En sus comienzos entre el 76 y los 80, especialmente la batería, sirvió de inspiración para lo que luego seria el Hardcore Punk en Estados Unidos sin dejar de ser, también, considerada la primer banda Rock Gotico.

Habiendo pasado tanto tiempo en actividad, es necesario aclarar que solo el cantante fue el único que mantuvo viva la llama de la banda, pero siempre con algun aliado orginal a su lado, ya sea el baterista Rat Scabies o el guitarrista  (como en este caso) Captain Sensible.

Con Diez discos editados y mas de 30 años con el Punk y el Hardcore harán, en dicha velada, un resumen de lo que mejor saben hacer. Los temas clasicos sin dudas se haran presentes  "Smash it up" "Eloise""Love Song""Neat Neat Neat""Jet Boy Jet Girl" sin obviar algun que otro tema de su ultima placa, "So, Who´s Paranoid?"(2008).

Todavia faltan unos meses... pero que mejor que ir endulsando los oidos con los Dammed!

Por Ignacio Muir

La Eternidad

   Al pensar en un título, creo que no fue sencillo encontrar la frase justa. Pensé en esa palabra, por el peso que tiene, y que casualmente  encontré en el nombre de un supermercado Chino.

   Cuando las personas abandonan su vida en la tierra, y su nombre queda en todos lados (sea en la atmósfera que dicha persona haya transitado), se habla de eternidad. Y si se trata de un ser que nos hablaba de que el tiempo era infinito, casi por eso  se gano el mote de eterno. Digamos casi, porque elaboro tantas otras cosas, que hicieron que su eterna presencia sea un hecho natural. El flaco murió, en un momento donde el inocente e impredecible destino hizo ruido, mucho ruido. Aunque su dura  enfermedad  era conocida hace un tiempo,  nadie esperaba esto, o al menos no ahora. En mi caso desde que supe que tenía Cáncer de Pulmón, jamás dude de que Spinetta no  se fuera a salvar, ya que era un tipo que siempre se mostraba tan fuerte y maduro ante las cosas,  además de que haya sido una sorpresa el impacto que implico el conocerse semejante noticia, no era algo que uno pensaba como posible. 

   Recuerdo cuando se fue Adolfo Castello, y Joaquín Sabina clamó con furia:- ¡Que muera la muerte! Una frase tan sencilla como significativa que evoca la impotencia en su máxima medida posible. Esa desazón inquebrable de un hecho determinante, que nos deja sin poder seguir disfrutando de la estadía en tierra de este ser completo de música, color y palabras, pero que lo deja con la posibilidad de ser un ángel en el cielo, en el bosque o en donde queremos que este. 

    No es cierto que soy un gran fanático, sin embargo no creo en esa necesidad, ya que de algún modo Luis Alberto Spinetta siempre estuvo cerca de mis oídos. De hecho fue uno de mis primeros shows, en la transición de mi adolescencia, en tiempos donde quizás me era más difícil escucharlo, porque el adolescente siempre quiere algo que lo agite enserio, y en esos momentos El Flaco andaba por otro tipo de andariveles musicales. Pese a este percance, se que en aquel 2003, Spinetta saco a relucir parte de su génesis rockero y me genero algo más que positivo. Después subió al escenario con un tal Ricardo Mollo, y  simplemente fue uno de esos sucesos inigualables.   Más adelante tuve la suerte de verlo otra vez más, pero el rock no estuvo, y mi paciencia tampoco. Sin embargo, como me suele suceder, entendí y me enganche con su música en otra etapa. Quizás fue en el momento en que Desatormentándonos (Pescado Rabioso, 1972)  sonó intensamente, como una búsqueda  a varios temas/problemas que me acechaban. Esas frases de tamaño calibre que me decían que debía enfrentar a cada atadura del destino que me aparezca, y que siempre había que pensar en adelante y mirar firme, como el viento.  

    Sería fácil decir que Spinetta es, fue y será un genio y que es lo más, pero en mi caso es más sencillo decir que se fue de viaje siendo alguien  tan vigente, y que siempre rodeo mis oídos, ojos y narices (padres, hermanos, primos, amigos, colegas, mujeres,  gente desconocida, etc.), además de ser una clara influencia de una de mis bandas predilectas (Divididos). Y ante estos factores uno no puede hacerse el pelotudo, y simplemente tiene que decir Gracias Luis Alberto por haber sido el músico que lograste ser, y que en la eternidad del Éter siempre tendrás tu espacio, porque sos eterno.

Por Manuel Martin

Crónica: The Rapture en Groove

Sin caer en la trampa de las comparaciones, se puede pensar en que la escena del rock bailable tuvo en enero de 2011 a MGMT como un mítico protagonista y a The Rapture como una gran epopeya en el primer mes del año 2012. No son exactamente paralelos, ya que uno pertenece al mundo de la psicodelia y el otro se acerca más bien al post punk, pero ambos lograron que un grupo de personas deliren y transpiren durante su performance de más de una hora. Sería difícil imaginar que en la actualidad de The Rapture podrían hacer mover a unas 10.000 personas bajo el sol de la playa, porque sobre todo su ambiente ideal es otro. Ellos son una banda de club, de nicho cerrado y pequeño, para que se capture aún mejor toda su energía de tipo estampida.

Eso fue justamente lo que expusieron, un berrinche de colores y sonidos que en 75 minutos (incluido el bis), cumplieron la premisa de solo destacarse gracias a la prolijidad de sus sampleos, los teclados encendidos en las manos de Gabriel Andruzzi( un multi-instrumentrista al que no le falta nada), y el clímax entre melancólico y explosivo que impone el vocalista y guitarrista Luke Jenner.
El encuentro y la conexión con el público en la noche del Lunes se efectuó de menor a mayor, a fuerza de sus hits que supimos escuchar en momentos en que el disco Pieces Of The People We Love (2006) sonaban sin parar en la Metro y la desaparecida Kabul. Por eso no fue extraño que “Who All Right- Yeah Uh Uh “allá sido uno de los puntos más altos junto con otras altamente bailables como “Got Myself Into it”, “The Devil”, “Olio” y “House of Jealous Lovers”. Enlazado con el calor de la temperatura de estas épocas, la sensación deshidratante se sintió en todo momento, en una estratosfera sumamente bailable que cumplió a rajatablas con lo esperado en la previa.

 El cierre compuesto en un previsible Bis, que se conjugo en su breve salida del escenario, mostro a The Rapture dejando todo lo que les quedaba dentro suyo, y a “ How Deep Is Your Love?” con el público saltando y en pleno griterío emotivo. La locura sónica tuvo su espacio y pese a que las ganas de un poco más quedaron rebotando en las paredes de Groove, se supo bien que nada pudo haber salido mejor, y tal vez por eso este es uno uno de los mejores arranques del calendario musical.

Carca
En la antesala al show de The Rapture, un personaje del ambiente más crudo del rock nacional se hizo presente, más que presente. Fue quien logro esbozar una frase que quedo en el eco dando vueltas:- Cuando vengan los importados los van a hacer bailar, esto es rock, humilde rock and roll. Quien podría ser sino Carca, el encargado de abrir el fuego, que luego tal como bien describió, se movió por todos lados.

Su banda, completada por el bajo y la batería de los Babasónicos (Gustavo Torres y Diego Castellanos) sonó a la par de la potencia de la guitarra distorsionada de Carca. Fue durante alrededor de 35 minutos, los cuales se compusieron de un mix entre sus clásicos del pasado (“Adolescente Boggie”, “Sexcondiendo”, etc) y lo que UOEIA (su última placa) hizo sonar por los medios de difusión posibles. Por eso “Que Preciosura Esta Locura” rompió los ejes de los presentes y les contagio su mística parrandera. Disfrazado como se suele ver, el animal print del rock argento, puso su grano de arena para que el rock siga volando en un cohete hacia la luna.

Crónica: Manuel Martin

                                                                                                                             Fotos: Leonel Acosta